QU'EST-CE QU'UN STANDARD DE JAZZ ?

IT DON'T MEAN A THING

On appelle un standard un morceau de jazz qui sert de référence. Un standard est souvent repris par d'autres musiciens de jazz qui l'interprètent à leur façon.

Exemple avec IT DON'T MEAN A THING (la forme « it don't » plutôt que « it doesn't » est un dérivé du dialecte afro-américain de l'anglais, forme sans doute non conforme à l'anglais appris à l'école mais beaucoup utilisée dans les chansons.)

It don't mean a thing est une composition de 1931

de DUKE ELLINGTON pianiste, compositeur et chef d'orchestre de jazz américain.

Traduction : "le jazz n'a pas de sens s'il n'a pas de swing."

Le swing, c’est-à-dire une division ternaire du temps qui lui donne son rythme entraînant.

Ella FITZGERALD (1917-1996)

Grande chanteuse de jazz, elle est remarquable pour la pureté de sa voix. Dans cette version pétillante de swing, 
elle alterne avec brio scat et paroles improvisées 
sur un timing impeccable.

 

« LES PUPPINI SISTERS » est un trio féminin de jazz 
britannique spécialisé dans la musique vocale a capella.

Dans cette version (2007) elles sont accompagnées par

une guitare, une batterie et une contrebasse.

Les P'TITS LOUPS DU JAZZ

Les p'tits loups proposent de nouvelles paroles sur ce standard de jazz.

Dans cette version on peut entendre des improvisations du trombone,

de la trompette, du piano, de la contrebasse, et de la batterie.

Il existe des centaines de versions de ce standard... à vous d'en inventer une nouvelle … 

SCOTT JOPLIN et le RAGTIME

Un article publié par LÉANA

Le RAGTIME apparaît aux Etats-Unis vers 1895. C’est une musique dynamique avec des rythmes syncopés qui donnent envie de danser. Le ragtime est considéré comme l’un des principaux précurseurs du jazz. A l’époque, le ragtime est principalement joué au piano. Le plus célèbre compositeur de ragtime s’appelle SCOTT JOPLIN :

SCOTT JOPLIN était pianiste et compositeur de ragtime américain. Né au Texas, de parents musiciens, il étudia très jeune le piano avec un professeur allemand. Après la mort de sa mère, il commence à jouer comme un musicien itinérant à travers le Texas, la Louisiane et le Mississippi, lui permettant ainsi de rencontrer de nombreux musiciens.

En 1899, JOPLIN est l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical, et son nom devient synonyme de RAGTIME.

Il laisse six rouleaux de piano mécanique, mais aucun enregistrement discographique.

Il meurt à New York le 1er avril 1917.

LE VIOLON

Un article publié par NAÏLA

Le Violon est un instrument qui fait partie de la famille des instruments à cordes (frottées et pincées).


LE VIOLON

La partie en bois se nomme la caisse ou la table. Vers le bas du violon il y a une autre partie en bois (cette partie est noire) c'est la mentonnière. Ce qui est enroulé en haut s'appelle la tête ou le volute.

L'ARCHET Le haut de l'archet s'appelle la pointe et le bas, le talon. Les crains qui sont sur l'archet servent à frotter les cordes. La partie en bois c'est la baguette.

LES CORDES

Le Violon se compose de 4 cordes MI, LA, RE et SOL.
Ce qui est sous les cordes s'appelle le manche.
MI est la plus aiguë des cordes et SOL est la plus grave.

Comment peut se jouer le violon ?

Le violon peut se jouer en solo (seul), en duo (à deux), en trio (à trois), en quatuor (à quatre) ou en orchestre (au nombre qu'on veut).En orchestre comme en trio on peut jouer avec toutes sortes d'instruments (piano, saxophone, haut bois, djembé).

Commentaire LE VIOLON ET LE JAZZ :

LE CHARLESTON, LA DANSE DES ANNÉES 20

Publié par VÉRONIQUE

EMILY JANE WHITE - HOMMAGE À BESSIE SMITH

Une jeune compositrice de 26 ans, Emily Jane White, chante des chansons entre folk et blues. Elle a notamment composé une chanson qui évoque son admiration pour Bessie Smith. Elle dit, en parlant de celle que l’on surnommait l’impératrice du blues : « Bessie Smith m’inspire beaucoup. C’est un personnage d’une immense présence, au destin tragique et fascinant. »

Publié par VÉRONIQUE

QU'EST-CE QUE LE BLUES ?

Article publié par AMIRA et ESTHER

Le blues est un style musical vocal et instrumental, qui vient des worksongs des populations afro-américaines apparues aux Etats Unis vers le XIXème siècle. C'est un style où le chanteur exprime sa tristesse et ses souffrances (d'où l'expression «avoir le blues»). Cette musique essaie de redonner du courage. 

Le blues a eu une très grande influence sur la musique américaine, puisqu'il est à la source du jazz, du rythm and blues (RnB) et du rock 'n' roll, entre autres.

Nous vous proposons un petit article sur une grande chanteuse de blues : Bessie SMITH.

BESSIE SMITH

Un article publié par ESTHER (CM1)

Bessie Smith (1894-1937)

La première grande chanteuse de blues et de jazz, appelée l'impératrice du blues. Elle a appris auprès de Ma Rainey en 1912 mais n'a pas tardé à la surpasser. Tenant son propre show dès 1920 à Atlantic City, elle migre vers New-York en 1923. Elle brille pendant toutes les années 1930,  puis la carrière de Bessie Smith décline. Son remplacement de Billie Holiday en 1935 présage un grand retour sur scéne qui est interrompu par un accident de voiture. Date de naissance : née le 15 avril 1894. Date de mort : décédée le 26 septembre 1937. Bessie Smith est morte à l'âge de 43 ans, il y a 75 ans. L'âge de Bessie Smith serait aujourd'hui de 118 ans.

GO DOWN MOSES

Article proposé par VÉRONIQUE

Le chant « go down Moses » est apparu vers la fin du 18ème siècle aux Etats-Unis.

A l'origine ce spiritual était chanté par les esclaves dans le cadre des cérémonies religieuses.

Au 20ème siècle, de nombreux artistes de jazz ont repris ce chant pour l'interpréter à leur façon.

Mahalia Jackson Mahalia Jackson est une chanteuse américaine qui a consacré toute sa vie à chanter le gospel. Dans les années 40, on la surnomme la reine du gospel. Mahalia Jackson - Go Down Moses
Louis Armstrong Louis Armstrong nous montre ici tous ses talents : chanteur et trompettiste de jazz. Il nous propose une version élaborée de ce chant qui à l'origine était chanté a capella (sans accompagnement instrumental). La mélodie devient le support d'une improvisation de Louis Armstrong à la trompette. Cette version permet de mieux comprendre en quoi les spirituals puis le gospel seront une des racines du JAZZ. Louis Armstrong - Go Down Moses
Le Golden Gate Quartet Le Golden Gate Quartet a été fondé aux Etats Unis en 1934. Il se compose alors de quatre interprètes issus de la même école. Le quatuor chante a capella et se spécialise dans le gospel. The Golden Gate Quartet - Go Down Moses
Claude Nougaro Claude Nougaro, chanteur français, grand amateur de jazz a repris en 1967 la mélodie de « go down moses » pour sa chanson « Armstrong » écrite en hommage à Louis Armstrong. Claude Nougaro - Armstrong

LOUIS ARMSTRONG - GO DOWN MOSES

Le chant « Go down, Moses » est apparu vers la fin du 18ème siècle aux Etats-Unis.

Ce chant spirituel exprime la douleur et les espoirs d’un peuple réduit à l’esclavage. Le texte s’inspire de l’Ancien Testament. Dans ce chant, les esclaves noirs s’identifient aux Hébreux que les pharaons égyptiens oppressaient et qui seront libérés par Moïse. Les esclaves attendent eux aussi leur libération.

Ce chant apparu à la fin du 18ème siècle a été repris par de très nombreux musiciens de jazz du 20ème siècle. Version proposée ici : Louis Armstrong (1901-1971).

Go down, Moses, way down in Egypt land Tell old Pharaoh To let my people go. Now when Israel was in Egypt land (Let my people go) Oppressed so hard they could not stand (Let my people go) So the Lord said: Go down, Moses way down in Egypt land Tell old Pharaoh To let my people go. So Moses went to Egypt land (Let my people go) He made old Pharaoh understand (Let my people go) Yes the Lord said: Go down, Moses way down in Egypt land Tell old Pharaoh To let my people go. Thus spoke the Lord, bold Moses said, (Let my people go) If not I'll smite your firstborn dead (Let my people go) 'Cause the Lord said: Go down Moses Way down in Egypt land Tell old Pharaoh To let my people go Tell old Pharaoh to let my people go